À l'intérieur du Musée des Arts Appliqués de Brno, République Tchèque

4 août 2023

Mots : Peter Webster

Photographie : BoysPlayNice

Fondé en 1873, le Musée des arts appliqués de Brno, en République tchèque, compte parmi les dix plus anciennes institutions de ce type au monde, même si, comme le reconnaît son directeur Jan Press, « il a fallu encore une décennie avant que le bâtiment lui-même soit construit ». Un beau palais de trois étages de style néo-Renaissance conçu par l'architecte Johann Georg von Schön, qui fut également le premier directeur du musée, les intérieurs du bâtiment étaient richement décorés de fresques, de stucs, de vitraux et d'autres embellissements inspirés du Quattrocento.

"Dès le début, il était clair que le musée allait s'agrandir", poursuit Press, ce qu'il a fait presque immédiatement. "Au cours d'une rénovation de 14 mois en 1888, sa surface totale a doublé." Le bâtiment a été en grande partie reconstruit en 1945, réparant les graves dommages causés par les bombes de guerre et effectuant de multiples ajouts et reconfigurations. En 1961, le musée a fusionné avec la galerie de photos du musée morave pour créer la galerie morave, un musée d'art multisite, le deuxième plus grand du pays, qui comprend désormais six structures distinctes, dont le palais de Von Schön et la maison jaune vif où Josef Hoffmann a été hébergé. né.

Entre 2019 et 2021, l'architecte tchèque Ivan Koleček, directeur d'un cabinet éponyme basé à Lausanne, en Suisse, spécialisé dans la restauration et la conservation de bâtiments historiques, a achevé une autre rénovation majeure du musée. "L'objectif était de se rapprocher le plus possible de la forme originale", explique Press, "en préservant les motifs historiques et en restaurant les éléments décoratifs endommagés sans recourir à des répliques. Koleček a également utilisé son propre style contemporain, caractérisé par des formes simples et minimalistes, qui créent un contraste intéressant entre l'ancien et le nouveau.

Un bon exemple de ces juxtapositions se trouve dans l’atrium flanquant le hall principal. L'architecte a créé le volume de trois étages en supprimant le plafond du rez-de-chaussée, en ouvrant l'espace sur l'immense lucarne au-dessus et en inondant le hall adjacent de lumière du jour via une colonnade d'arcades vertigineuses - une forme architecturale classique rendue dans la signature épurée de Koleček. esthétique. Tout aussi minimalistes, mais tout à fait contemporaines, plusieurs passerelles d'un blanc brillant zigzaguent au-dessus de la tête, reliant non seulement diverses galeries, mais fournissant également des plates-formes permettant de voir de près des installations spécifiques au site suspendues dans l'atrium. Revêtues de panneaux d'aluminium et soutenues par des poutres en acier laminé, les passerelles élégantes évoquent la puissance dynamique des trains à grande vitesse se dirigeant vers l'avenir.

Conçus par le studio Olgoj Chorchoj de Prague, les podiums sont l'une des nombreuses interventions intéressantes. D'autres incluent un café robotisé, un auvent de terrasse en forme de nuage et une paire de vitrines massives du sol au plafond pour exposer des céramiques et de la verrerie, commandées par grandes entreprises tchèques. Ces espaces individualisés, installations permanentes et structures sur mesure reflètent une reconceptualisation du musée rénové, désormais commercialisé sous la rubrique ART DESIGN FASHION. « Nous ne nous concentrons exclusivement sur aucun d'entre eux », explique Press. « Notre objectif est que chacun soit perçu non pas séparément, limité à lui-même, mais plutôt comme faisant partie d'une triunité. L’art peut être trouvé dans le design et être à la mode ; le design et la mode peuvent être artistiques. Il s'agit d'une approche à plusieurs niveaux qui efface les frontières dans laquelle les trois disciplines sont mises en valeur non seulement à travers des expositions mais aussi dans l'apparence même du musée lui-même.

En arrivant dans le hall, les visiteurs sont naturellement attirés par la lumière et le dynamisme de l'atrium aperçu à travers son encadrement d'arcs monumentaux. Il y a une énergie équivalente dans une autre installation du Studio Olgoj Chorchoj dans laquelle une icône du design aéronautique tchèque – le planeur L-13 Blaník de Karel Dlouhý de 1956 – est suspendue verticalement à côté de l'ascenseur en verre. Le planeur est resté en production pendant deux décennies et reste le planeur le plus utilisé au monde. Bien entendu, la Moravie et la Bohême sont encore plus connues pour la verrerie fine qui y est produite depuis le XIIIe siècle. Le musée, qui possède plus de 11 000 pièces de verre et de porcelaine, a chargé les designers Maxim Velčovský et Radek Wohlmuth d'éditer ! architectes pour créer un référentiel ouvert pour l'immense collection. Les collaborateurs ont conçu un système de vitrines empilables en verre et en acier qui s'étendent sur deux pièces : le scintillant Light Depot, où les murs, les plafonds et les cadres d'armoires sont d'un blanc éclatant ; et le Black Depot, de mauvaise humeur, avec ses murs d'encre et ses ferronneries en obsidienne, qui offrent des expériences radicalement contrastées.